IO, IL TESTIMONE DELLA SPOSA

Lettera aperta alla mia amica Silvia

Cara amica,

quando la scorsa domenica (26 marzo 2006), mentre parlavamo con Teo e Betty del più e del meno, ad un tratto mi hai chiesto se avessi voluto essere tuo testimone di nozze, mi hai sorpreso. E’ una cosa bellissima, unica.

Eri emozionata, e mi hai emozionato.

Per qualche attimo lo “scompenso emozionale” mi ha reso incapace di mettere insieme una frase che avesse senso compiuto. Credo di averti detto un: “Nooo, veramente??” nel quale il nooo, lungi (ovviamente) dall’essere una negazione era invece una sorta di  “non ci posso credere!!”.

La gioia che questa tua richiesta mi ha donato la condivido ora, in questo istante, con queste poche ma sentite righe, con tutti gli amici che ho, anzi,  che abbiamo.

Sarebbe, forse, stato maggiormente opportuno scrivertele a solo tuo uso e consumo queste mie considerazioni, così, senza donare una tale pubblicità alla tua richiesta: ma tu mi conosci, c’è chi ostenta le proprie “gioie” che fanno “status symbol” (come suol dirsi)… il macchinone, piuttosto che il telefonino, il giubbino piuttosto che le scarpe e via dicendo... io (non solo perché non ne ho ed in ogni caso non ne darei molto  valore) preferisco ostentare emozioni veramente forti, come quella che tu mi hai donato, come quelle che gli amici sanno donare. Perché queste hanno un valore universale, che resistono nel tempo e si guadagnano uno spazio unico nel nostro cuore: forse anche perché, come tutte le cose care, non hanno un controvalore in denaro che le possa riscattare.

Sarà la terza volta che “vestirò” i panni del testimone. Successe il 25/04/1992 quando si sposò mio fratello e otto anni dopo, l’11/05/2000 quando si sposò il mio “Bond” che per me è come un fratello.

Tutte e due le volte precedenti ho vissuto la “testimonianza” con un grande senso di responsabilità, perché, quella che si vive in quel momento sull’altare è, ovviamente, una pagina cruciale nella vita degli sposi.

Così sarà anche questa terza volta, e così sarà di sicuro anche per tuo cugino Andrea.

Ti ringrazio, amica mia, dal profondo del cuore per avermi fatto un tale onore, spero di esserne degno così come sono sicuro di esserne orgoglioso.

Mauro

E’ il mio compleanno! Davide non poteva farmi regalo migliore di questo concerto vicino a casa.

Ore 19:50 sono pronto e parto per l’Esselunga dove devo comprare 2 cassette DV per filmare l’evento. L’intenzione è quella di realizzare un DVD da tenere nei ricordi, così come al concerto della scorsa estate a Cantù. Spesa veloce e via a casa di Mauro, luogo dell’incontro dei fans. Saremo in 6, io e Mauro, Paolino e Clara, Ivano ed Andrea. Ore 20:45 dopo qualche divertente chiacchiera (passava di là anche Lele che saluto !) l’atmosfera si fa calda. Urge la partenza. Visto che abbiamo il Zafirone 7 posti, ci imbarchiamo tutti sulla mia “curiera” e ...”e alùura giòòò”  !!

Dieci minuti e siamo là, al Palazzetto del Basket Desio. Il parcheggio principale è tutto pieno. Aggiriamo la zona e ci portiamo ad un parcheggio semivuoto sul retro della struttura che evidentemente in pochi conoscono. Posizione auto ottima ! Scesi dobbiamo fare solo 50 metri per l’incolonnamento verso l’ingresso. Dopo alcuni minuti in colonna (2 colonne da 15 metri) e meno di 2 metri guadagnati, il Paolino si chiede ma dove si fa il biglietto ?! Caspita ! Lo si deve fare all’ingresso principale che noi abbiamo aggirato. Ci tocca quindi spingere per arretrare ed abbandonare le colonne umane. Meno male che al botteghino ci sono poche persone. Facciamo il biglietto con ricevuta fiscale (scambiamo battute con le cassiere sulla inutilità per noi del pezzo di carta che a fatica dovevano rilasciare a tutti) e torniamo alle colonne che magicamente troviamo dimezzate e che ora si muovono anche a buon passo.

Entriamo che la fascia bassa dei posti del bel palazzetto circolare, con tetto perlinato e travoni, è tutta piena. Noi ci dirigiamo più su dove non si sa se è consentito, ma noi ci prendiamo la “responsabilità”. Ci sediamo proprio in faccia al palco in posizione dominante. Per me è il massimo. Sono in grado di appoggiarmi la videocamera sulle ginocchia e filmare tutto.  

Ore 21:25 eccoli arrivare ! Davide sale sul palco seguito dall’ormai inseparabile amico violinista Anga. Applausi ! Finalmente, nuovo anno, nuovo tour. Questa volta si preannuncia differente dal passato. Davide per la prima volta sarà accompagnato da musicisti made in USA e non più solo da italiani “nostrani”. I nuovi sono dei “tosti” del blues americano si dice e si legge. Comunque Davide saluta e ringrazia. Poi si scusa che il bassista (che dicono sia un fenomeno) ha avuto un lutto ed ha dovuto rientrare a casa così presenta la sua sostituta Miss Ilary XXX una bella ragazza che arriva in emergenza dal milanese. Poi è la volta del chitarrista John Dolce, il Jimi Hendrix della Grande Mela. Segue il batterista, gigante nero che farebbe bella scena su un ring di Wrestling. Infine l’ospite più illustre Sugar Blue veterano dell’armonica blues, accompagna spesso i migliori in USA e per questa primavera è qui con Davide in Italia. (Davide andrà a restituire il favore a metà aprile in Alabama per 2 concerti con molti artisti folk).

 Il concerto ha inizio !

Attaccano con il Barùn de la Luna Storta. Si mettono in carreggiata abbastanza bene subito dall’inizio ma ci pare manchi qualcosa. Comunque l’acustica è soddisfacente per un palazzetto anche se decisamente inferiore che non all’aperto o sotto un tendone.  La canzone migliora sul finale con Anga che fa da coretto all’inconfondibile personalissima voce del Davide. E tra i fumi colorati va a sfumare “..ghè scià ul Barun dala luna storta..”. Tocca ora al Paradìis del Scurpiùn in una versione decisamente adattata all’enorme quantità d’aria soffiata nell’armonica di Sugar Blue. Caspita che polmoni ! Sempre perfetto nel suono e nell’accompagnamento.

La terza è una dei tradizionali cavalli di battaglia ma in versione rap-armonica: Pulenta e gaina fregia in sula veranda. L’è minga vè, l’è minga vè, l’è minga vera…e a finire le vibrazioni nell’anima che ci dà il violino dell’Anga. Ed il vent al pica ala porta… Via lanciati con la Nona Lucia e la batteria che spinge moltissimo in questa versione accelerata. Armonica di Sugar che domina su tutta la canzone, infatti il Davide alla fine ne chiede l’applauso. Purtroppo qui abbiamo invece la triste conferma del nostro sospetto: la chitarra elettrica ?  Chi la sente ? Ma il suo filo è collegato ? Finge o l’hanno abbassata ?  Non c’è proprio !  La cosa è clamorosa con la versione a ritmo forsennato di Per una Poma dove c’è il basso che sovrasta la chitarra elettrica ancora una volta vergognosamente silenziosa ! E’ la grande pecca di questo concerto che invece sugli altri versi è più che soddisfacente su tutto.  Ci consoliamo, anzi di più, con la fantastica “nunc che vemm de sfroooosss” sospinta dai cori della calda platea e dalle vibranti curve…. Tutti a saltare , fuori o dentro il corpo. Davide conta per i cori finali e dà il tempo a noi per partire con “lolololo-lolo-lo-lo-lo…” . Zoommo sul magico batterista. E’ una maschera di sudore e come se non bastasse alla fine alzandosi fa penzolar fuori la lingua (è più lunga di quella del mio cane !) per far capire che ci ha dato dentro.

Seguono altre canzoni, sempre accoppiate ad una buona coreografia di luci colorate sopra il palco e saltuariamente fumi sparati sul palco.

Nella fase centrale del concerto dà il meglio secondo me con “io sono il corvo” una delle mie canzoni preferite che a detta è stata una delle migliori della serata anche se una decisa chitarra avrebbe dato la giusta forza e resa anziché l’armonica che viene sempre usata anche dove non gli compete. “I’m just a crow…” termina ed arriva la vera chicca  della serata: “Hey Joe” il successo mondiale diffuso dall’enorme Jimi Hendrix stasera sul nostro palco e suonato piuttosto bene ma soprattutto in versione divertente dove il Davide ne cambia i versi con “Vee giòooo, l’è pussè de un’ura che sunt chi a spetàtt .. cristu!!…vada che te vedi me…ta se li dreè a spetà dietro la credenzaa…” . Finalmente qui (e solo qui) ci si accorge della chitarra elettrica che esegue il suo pezzo migliore (beh … era anche l’unico che abbiam potuto valutare). Si prosegue ad oltranza.

Su Remuliff radioattivv una delle più vecchie canzoni dei De sfroos, in versione psichedelica, Davide ricorda che il giorno dopo c’è la seconda serata di festa con vari gruppi che suoneranno in memoria del grande Fabrizio De Andrè.  Finisce ufficialmente il concerto ma tutti i fans sanno che seguiranno almeno 3 bis. Infatti poco dopo Davide ed Anga da soli eseguono Ninna Nanna dorma fioeu che’l tò pà al gà un sacc in spala…cunt dent el so curagg ed i paròll che al po’ mia dìi… bellissima versione con chitarra e violino davvero molto dolce ed emotivamente intensa.

Seconda risma …sbroia tuta la matassa.. tira tira drizz el fill e poi lasa che sal rilassa… dall’est dall’est.. Ventaaannaaasss ed il vento soffia sulle vibrazioni del violino ed i ritmi della chitarra del Davide.

Ripresenta salutando tutta la band che risale sul palco e …tucc in su la curieeera! Alla grande ancora una volta ! Tutti saltano, il Paolino e Clara vogliono saltare in mezzo alla folla, di corsa per mano si precipitano sul parquet del palazzetto (non siam riusciti a sapere se fosse Paolino la “locomotiva” di uno dei 3 lunghissimi trenini che ho filmato:-).  Immenso finalone con l’armonica di Sugar Blu e gli “heee heee heee” del Davidone a scandire il tempo, il passo, i salti.

I trenini si snodano,  le mani si alzano,  i piedi battono…  grande serata !

Chitarre (ma porca miseria, ora si sente?!) che fanno da base e Davide saluta tutti presentando i prossimi appuntamenti del tour. Esce dalla scena con Sugar Blue che continua a ripetere “Da-vi-de..Da-vi-de..” alzando le braccia… chitarre, violino, rullo infinito di batteria… e tòccch… ciao a tutti !  Il felice concerto ci saluta e ci rimanda tutti allegri e contenti sulla nostra curiera, il Zafirone, che ci riporta a casa immersi nei nostri ricordi. Come oggi che felicemente leggiamo e ricordiamo, con voi, queste indimenticabili grandi emozioni.

Wuhaauu ,, che serata !

... IL SUGAR FREE GRIDAVA CON LA SUA VOCE RAUCA:" DAI-VI-DE! DAI-VI-DE! DAI-VI-DE! VAN DES SFRUUUUSSS!!!". DENTRO IL SUO VESTITO DI PELLE NERA LUCCICANTE. TRA LE SUE RUGHE SI POTEVANO LEGGERE LE SUE STORIE DI VITA FATTA DI PALCHI, PUBBLICI , LUCI, SOFFERENZA ED ARMONICHE SUONATE MAGARI ANCHE NELLA NEW ORLEANS ORA ALLAGATA.

IL BATTERISTA, ANCH' EGLI AFROAMERICANO, BATTEVA COME UN BASTARDO SULLE CASSE QUASI A PREOCCUPARE REALMENTE IL DAVIDE PER LA BATTERIA ACQUISTATA A VERONA.

MI RICORDAVA MIGUELON INDURAIN QUANDO SPINGEVA ANIMALMENTE SUI PEDALI NELLE PROVE A CRONOMETRO FACENDO QUASI SCOMPARIRE TUTTI GLI ALTRI. 

LA GIOVANE ED ELEGANTE BASSISTA MILANESE SEMBRAVA ESTRANEA AL RESTO DEL GRUPPO, FINO A QUANDO NON SI TRATTAVA DI SNOCCIOLARE ACCORDI CHE SILENZIOSI MA INCISIVI, FACEVANO DA LETTO AI MASCHIETTI DEL "GRUPPO".

IL CHITARRISTA ITALOAMERICANO CANTAVA MA SOPRATTUTTO SUONAVA "HEY JOE" DI HENDRIX CHE QUASI SVENIVO CON LA BIRRA IN MANO.

IL VIOLINISTA NELLA SUA SEMPLICITA' D' ALTRI TEMPI FACEVA VOLARE IL SUO STRUMENTO ALTO SUL PALCO.

IL DAVIDE FAVEVA DA FILO CONDUTTORE TRA I QUATTRO.

QUANDO HO SENTITO LA PRIMA CANZONE CON LA "NONA LUCIA CHE SEMBRA UNA STREGA" CON QUEGLI ARRANGIAMENTI BLUES, HO CAPITO CHE NON ERANO LI' A SUONARE IL CLASSICO DEL DAVIDE, MA A FAR SPAZIARE, EVOLVERE ED OVVIAMENTE BALLARE NOI TUTTI IN UN MODO NUOVO. BRAVI.

C' ERANO QUELLI DELLA CURVA A POGARE, I BAMBINI A SALTELLARE, I "NEO FASCISTI" PIENI DI BIRRA A PETTO NUDO, GENITORI GIOVANI, GIOVANI DI SESSANT'ANNI ATTACCATI ALLE LORO SEDIE DAVANTI AL PALCO, RIGOROSAMENTE LASCIATE LIBERE PER LORO, C'ERA UNA SIGNORA IN LEGGERO SOVRAPPESO CHE LANCIATASI A PRENDERE AL VOLO LA GIACCA DEL VANDESFROOS E' ATTERRATA SULLE GINOCCHIA..., C'ERO IO COI MIEI DUE MIGLIORI AMICI E DUE BIRRE ATTERRATE NEL MIO STOMACO VUOTO CHE MI HANNO AIUTATO LE SINAPSI A SCORRERE PIU' VELOCI CARPENDO PIU' CHIARAMENTE I SUONI E LE EMOZIONI. C' ERANO RAGAZZE CARINE DAI SENI PRONUNCIATI DA MAGLIETTINE STRETTE, C'ERANO RAGAZZI IN CAROZZELLA, C'ERANO RAGAZZI DISABILI MOLTO PIU' BRAVI DELLA GENTE "NORMALE" AD ESSERE NORMALI ED ESSERE FELICI SEMPLICEMENTE CON UNA CANZONE.

CON LO SGUARDO HO CERCATO TE MAURO, AL BAR...

HO CERCATO LA TUA SUOCERA BIANCAROSA SEDUTA TRA I GIOVANI DAVANTI AL PALCO, HO CERCATO L' ELISA CON IN BRACCIO IL VALENTINO, ED ANCHE LA CLARA.

SE ERAVATE PRESENTI, PENSO CHE QUESTA MIA DESCRIZIONE APPROSSIMATIVA SIA INUTILE. MA SE NON C'ERAVATE, VI SIETE PERSI BELLE EMOZIONI.

CIAO A TUTTI.

CLAUDIO.

Un’enciclopedia? Un dizionario? Un almanacco? Un’antologia? Un lessico? Un tesoretto? Una raccolta di luoghi comuni? Un vademecum?

Be’ sì, L’originale miscellanea di Schott è tutto ciò.

Questo mese (e forse anche per i prossimi!) intendo sfruttare lo spazio che mi concede il mio «angolo» su questa pubblicazione per diffondere alcune curiosità raccolte in un prezioso e quasi introvabile volumetto pubblicato in Italia nel novembre 2004 dall’editore Sonzogno, L’originale miscellanea di Schott appunto.

L’ANTEFATTO

Pagina 8 del mensile JAM di marzo 2006. Rubrica JAM ANCH’IO * LE VOSTRE LETTERE *

Prima lettera “TREVES E I GIOVANI BLUESMEN”.

La leggo con la solita curiosità con cui leggo, di solito, i pareri degli altri lettori. Ma stavolta c’è di più. Nella sua missiva il lettore di JAM arriva ad affermare:

 “(…) Senza nulla togliere al glorioso personaggio che è ed è stato, non capisco l’utilità per il lettore di sapere quali band italiane lui gradisce e sponsorizza. (…)Ma parlare di gruppuscoli regionali di cui mai nessuno comprerà un cd (non foss’altro perché non si trovano) mi sembra inutile anche per i più giovani e inesperti. Insomma la sua pagina così com’è non serve a nulla, è vuota. Non sarà anche questo un segnale della crisi in cui versa il blues o in cui versa il buon Treves? Se no rischiate di apparire come Carù che fa otto-dieci pagine su Bubola o Van De Sfroos solo perché è loro amico.” 

Arrivo alla fine a stento. In fondo, ognuno, è libero di pensare e scrivere quel che vuole. E non sarò certo io a dire il contrario.

Ma noi, qui al TONNO, Fabio Treves, “IL PUMA DI LAMBRATE”, lo conosciamo bene, abbiamo avuto la fortuna e l’occasione di parlargli ormai già diverse volte. Lui è uomo blues di grande passione. Per un personaggio del genere, che in quel che fa, ci mette l’anima, vale la pena prendere carta e penna (o mouse e tastiera che dir volete) e comunicare alla rivista tutto il proprio appoggio al PUMA.

Quindi ecco, a seguire, la mia missiva e la cortese risposta di Fabio.

Lui in Italia è il blues, signori!!! Giù il cappello. Zitti e mosca.

Sono passati esattamente trenta anni da quel 9 aprile del 1976, giorno in cui Phil Ochs decise che la sua strada doveva finire lì.

Una carriera vissuta all’ombra di un altro grande come Dylan, i mancati riscontri commerciali, e un’inquietudine sempre più  disperata lo portarono sulla via del non ritorno.

Phil Ochs è uno dei miei preferiti, forse perché nelle sue canzoni si ritrova tutta la realtà della condizione umana, senza nessun velo, senza nessuna finzione.

Canzoni come WHEN I’M GONE, NO MORE SONGS, REHEARSALS FOR RETIREMENT sono le specchio dell’anima di un uomo, ma possono essere lo specchio dell’anima di ciascuno di noi, sono tutto e sono tutto quello che noi vogliamo possano essere per noi.

Sin dai primi album, quelli dell’epoca del folk del Greenwich Village, Ochs si è sempre schierato, si è sempre impegnato. Poi sono venuti i dischi della maturità artistica, album di una bellezza rara ma, soprattutto, pura. Lì al Village visse a contatto con tutti quei folksinger che hanno fatto la storia, come lui di quel movimento. Ma il successo, a lui, non arrise più di tanto. Non era Dylan, pronto a sacrificare l’idea iniziale per il fine.

Così è rimasto all’ombra di tanti, troppi, “eroi di plastica”.

Ma i suoi amici, come Eric Andersen, per citare quello a lui più legato, mai l’hanno dimenticato. Le sue canzoni vivono oggi ancor più di ieri di una luce propria, intensa bella e trasparente.

All’epoca dell’uscita di REHEARSALS FOR RETIREMENT (1969) fece scalpore la sua scelta di mostrare in copertina una lapide, la sua, come in una sorta di profetica visione:  in quel periodo una forte dipendenza dall’alcol iniziò a segnarne un declino artistico irrimediabile.

Se mai ne avrete la fortuna, ascoltate proprio REHEARSALS FOR RETIREMENT. L’intro di piano risuonerà nelle vostre stanze e la sua voce vi colpirà, così come le sue liriche, che parlano di ritiro dalle scene, in senso letterale ma che nascondono, ovviamente, un risvolto umano ben più preciso.

Era un grande artista Phil Ochs. Ora, trenta anni dopo la sua morte è vivo nella memoria di chi, ascoltando le sue canzoni, prova autentiche emozioni.

REHEARSALS FOR RETIREMENT

The days grow longer for smaller prizes
I feel a stranger to all surprises
You can have them I don't want them
I wear a different kind of garment
In my rehearsals for retirement

The lights are cold again they dance below me
I turn to old friends they do not know me
All but the beggar he remembers
I put a penny down for payment
In my rehearsals for retirement

Had I known the end would end in laughter
I tell my daughter it doesn't matter

The stage is tainted with empty voices
The ladies painted they have no choices
I take my colors from the stable
They lie in tatters by the tournament
In my rehearsals for retirement

Where are the armies who killed a country
And turned a strong man into a baby
Now comes the rabble they are welcome
I wait in anger and amusement
In my rehearsals for retirement

Had I known the end would end in laughter
Still I tell my daughter that it doesn't matter

Farewell my own true love, farewell my fancy
Are you still owin' me love, though you failed me
But one last gesture for her pleasure
I'll paint your memory on the monument
In my rehearsals for retirement

1)    WILLIE NILE – STREETS OF NEW YORK

2)    NEIL DIAMOND – 12 SONGS

3)    VINICIO CAPOSSELA – OVUNQUE PROTEGGI

4)    PACIFICO – DOLCI FRUTTI TROPICALI

(Da Wikipedia, l'enciclopedia libera)

Il clarinetto è uno strumento musicale a fiato ad ancia semplice appartenente alla famiglia dei legni.

Il suono del clarinetto è limpido e grintoso. Nella sua estensione si divide in diversi registri, ognuno con le proprie particolarità. Il registro grave è dolce, vellutato e malinconico, quello centrale è goliardico e allegro mentre quello acuto è chiaro e cristallino.

Il clarinetto è costituito da una camera cilindrica alla cui estremità superiore c'è il bocchino e a quella inferiore una svasatura a campana. Il legno utilizzato per costruire il clarinetto è in prevalenza l'ebano che gli conferisce il caratteristico colore nero. Sul clarinetto sono presenti ventiquattro fori di dimensioni differenti. Sette fori, di cui sei circondati da anelli, vengono chiusi dalle dita, gli altri vengono chiusi dai cuscinetti azionati dalle diciotto chiavi o dagli anelli. Il clarinetto è diviso in cinque parti unite ad incastro con guarnizioni in sughero che svolgono funzioni diverse. Partendo dall'alto c'è il bocchino, corredato di ancia e fascetta, che serve a produrre le vibrazioni sonore. Segue il barilotto che fa risuonare le vibrazioni. Poi c'è la parte centrale costituita dal corpo superiore e quello inferiore. Su queste due parti ci sono i fori, le chiavi e gli anelli e, mediante impostazione delle dita, le vibrazioni vengono modellate per ottenere i suoni desiderati. Lo strumento termina con la campana che dà ulteriore risonanza ai suoni.  Il suo ingresso in orchestra è avvenuto solo alla fine del 1700 per merito di Mozart, che ne intuì l'originalità del timbro e le risorse tecniche.

I generi

Grazie alle doti espressive e tecniche, il clarinetto è presente in vari generi musicali. È ampiamente presente in musica classica dove si trova prevalentemente in orchestra. Qui svolge un ruolo di accompagnamento e spesso gli vengono affidate parti a solo.

Copiosa è la produzione di musica da camera che vede il clarinetto in molteplici formazioni. Il clarinetto è molto usato nelle bande musicali in cui riveste un ruolo pari a quello dei violini in orchestra. Nel genere jazz è utilizzato nelle orchestre e come strumento solista. Nella musica popolare si distingue per la tecnica brillante.

La famiglia

Esistono diversi tipi di clarinetti, differenti per intonazione. Questi strumenti formano una vera e propria famiglia composta dai seguenti tipi di clarinetto: soprano in La bemolle (noto come "sestino"); soprano in Mi bemolle; soprano in Do, soprano in Si bemolle; soprano in La; contralto in Fa (noto come corno di bassetto); contralto in Mi bemolle; basso in Si bemolle; contrabbasso in Si bemolle. Genericamente, quando si parla di clarinetto, si sottintende il registro facendo implicito riferimento al clarinetto soprano in Si bemolle, il più utilizzato.

Data la sua vastità, la famiglia dei clarinetti ricopre una grande estensione.

Le potenzialità della famiglia del clarinetto vengono sfruttate sopratutto in orchestra.

La storia

Lo strumento più antico che adotta il principio dell'ancia semplice è il memet egiziano, costituito da una coppia di canne e conosciuto dal 2700 AC. Esistono vari tipi di strumenti che adottano questo principio tra cui le launeddas sarde, conosciute dal 900 AC. Sullo stesso principio si basa lo chalumeau, il predecessore del clarinetto, costituito da un tubo cilindrico di canna alla cui parte superiore c'era un'incisione fatta per ricavare l'ancia.

 Il termine clarinetto appare per la prima volta nel 1732 nel "Musicalishes Lexicon" di Johan Gottfried Walther in cui è scritto: "Sentito a distanza, esso suona piuttosto come una tromba". Ciò spiega il nome clarinetto derivato da clarino, termine oggigiorno utilizzato impropriamente, che indica uno strumento appartenente alla famiglia delle trombe.

 Lo sviluppo del clarinetto continua nel 1740 quando Jacob Denner (figlio di Joahnn Christian) aggiunse al clarinetto la terza chiave, portando lo strumento all'estensione attuale. Nei decenni successivi diversi artigiani hanno fatto tentativi per migliorare lo strumento, senza ottenere risultati rilevanti. Un passo importante è stato fatto da Ivan Müller.

Nonostante ciò il clarinetto di Müller ha posto le basi al clarinetto tedesco.

Questo strumento era facile da gestire e dava la possibilità di suonare in tutte le tonalità. Fu Klosé stesso ad esibirlo per la prima volta a Parigi nel 1839. Oggi è il tipo di clarinetto più diffuso.